Genom 3D animering & visualisering kan du presentera dina projekt på ett attraktivt sätt. Vi tillhandahåller tjänster inom 3D produktion. Visualisering, animering och illustrationer är vårt verksamhetsområde.

Perception och Pixel Liberation Front kombinera olika 3d program för att skapa Tony Starks värld.


Ett stort antal människor bidragit till VFX regissören Jon Favreaus framgång i Iron Man 2. I denna artikel berättar de två studior som stod för de visuella effekterna i filmen; New York-baserade Perception och Kalifornien-baserade Pixel Liberation Front (PLF). Båda förklarade hur de använde olika 3D & andra program som MAXONs Cinema 4D, Adobe After Effects och Autodesk’s produkter för att skapa några av de tekniska prylarna och andra visuella effekter som gjorde att Tony Starks (Robert Downey Jr) visuella världen kändes mer futuristisk, men samtidigt realistisk på samma gång.

Perception engagemang i Iron Man 2 påbörjades under inspelningsstart när Marvel Studios bett dem att leverera en 3D animerad videosekvens. 3D animationen skulle utspela sig på skärmen i introscenen där Tony Stark presenteras vid Stark Expo. För att skapa övergångar mellan olika delar av videon, byggde 3D animerarna en metallplatta i Cinema 4D och animerade rutorna för att rotera på olika sätt.

Videon klargjorde Perceptions intresse och förståelse av Starks värld och Marvel bad dem snabbt att ta på sig en större roll i filmen. “Det var ett drömprojekt”, säger Danny Gonzalez, Perception grundare och creative director tillsammans med Jeremy Lasky.

Perceptions kreativa team levererade mer än 125 animeringar på fyra månader, allt från klassiska 3D logotyp animationer till futuristisk 3D arkitektur design och gränssnitt för Starks smart telefon, glas soffbord, sovrum spegel och TV-skärmar.

Starks telefon är en blandning av 2D-element som skapats i After Effects och 3D-animering skapas i Cinema 4D. “Själva bryggan enheten Robert Downey Jr snurrar med tummen hela tiden skapades i Cinema 4D, eftersom vi kände att det bör finnas komplicerat innehåll och vara också flexibla i sitt sätt att animeras och flyttas runt, “ säger John Lepore, Perception. Se några av Perception s FX arbete här:

Omkring 80 procent av arbetet gick åt att bygga på ett integrerat arbetsflöde mellan CINEMA 4D och After Effects, säger Lepore. Medan After Effects användes för att skapa 2D Google-baserat gränssnitt på Starks glas soffbord, främst videosekvens för Stark Expo består av många 3D element skapades i Cinema 4D. “Alla glasbrickor du ser över Stark Industries logotypen har skapats med MoGraph Cloner och vi använde en effektenhet för att få plattorna att rotera”, säger Lepore.

Autodesk Galileo, en ny metod för att få en digital förhandsvisning av ny infrastruktur är tillgänglig för nedladdning på Autodesk Labs . Project Galileo underlättar arbetsflödet för planerare, ingenjörer och designers som använder Autodesk-produkter för att skapa detaljerade stadsplaneringsprojekt. Projektet vänder sig för stadsplanering & arkitektur. Utvecklingen har förverkligats för att stora kundsegment har uttryckt behov av bättre verktyg för under begreppsbildning och planeringsprocessen i en digital miljö som tillåter aktörerna att analysera stora projekt.
  • I en tid av ökad insyn, är projektets intressenter kräver förbättrad förmåga att uppleva projekt innan de byggs
  • Användare vill enkelt skapa och jämföra principiella alternativ och visualisera dem i sitt sammanhang
  • Användarna har en blandning av 2D-och 3D data som kan användas för att visualisera föreslagna projekten i 3D i samband med den byggda och den naturliga miljön

I detta verktyget kan användarna:

  • Ladda ner och testa projektet Galileo
  • Visa nya WikiHelp och många videoklipp och bloggar som förklarar ‘picks and clicks’ av förhandsvisningen och som visar hur produkten används inom arbetsflöden
  • Integrering av data mellan Galileo och AutoCAD Map 3D, AutoCAD Civil 3D, Autodesk 3ds Max och andra Autodesk-program som kan arbeta med data via FDO eller i FBX format

blender

Tänkte hylla ett 3D open source program, Blender. Och tipsa alla som är intresserade av att lära sig 3D utan att behöva köpa ett 3D program att prova Blender. Blender är ett helt gratis 3D program där man kan skapa modeller, animera och rendera. Programmet är utvecklat helt och hållet genom ett community av 3D grafiker och programmerare under en öppen källkod, vilket betyder att vem som helst med erfarenhet kan skriva plugins till Blender och bidra till utvecklingen.

Blender är funktionsrikt och innehåller bland annat spelmotor, fysikmotor, stöd för vatten, tyger, hår, atmosfärer, animering, avancerad modellering med mera. Kritik mot programmet har främst riktats mot gränssnittet som ansetts komplicerat och svårt att komma igång med för nybörjare. I nästa version Blender 2.5 har utvecklarna lagt den mesta av energin på att bygga ett nytt, enklare och snyggare arbetsflöde. Gränssnittet i Blender 2.5 påminner mer om Cinema 4D än gamla blender. IDG

Vill avsluta detta inlägget med att lägga några 3D bilder skapade avolika artister i Blender.

För mer info besök Blenders hemsida; http://www.blender.org/

Idag hyllar man nytänkande och  innovativa lösningar, kan man då skapa en mall med bestämda regler för hur en bra teknisk 3D animation ser ut?

Svaret är kort och gott nej. Det finns inga bestämda regler, men det finns några grundläggande byggstenar för att den tekniska 3D animationen ska se bra ut, vara förklarande och lätt att rendera.

Några av tipsen här är riktade mot nybörjare, andra är endast riktlinjer som vi använder oss av vid 3D animationsproduktion.

1. Skapa ett manus innan du börjar animera. Det är väldigt viktigt att ha ett manus, för att skapa ett bra översikt och en illusion av hur slut 3D animationen kommer att se ut.

2. Dela upp din animation i olika scener. Det är ofta man stöter på en 3D animation på flera minuter som har endast en “kamera åkning”. Tänk på att det blir enklare att välja ut bra vinklar och ser bättre ut om du placerar flera kameror. Den största fördelen blir ju också att det tar mindre tid att rendera och klippa ihop scenerna.

3. Tänk på att det är en film du producerar. Filmer upplevs på ett mer levande sätt när det finns ljud och musik.

Nedan följer lite exempel på animationer som följer principerna ovan: